색으로 뿌리내린 집, Rachel Brosnahan의 뉴욕 아파트

Rachel Brosnahan(레이첼 브로스나한)의 뉴욕 아파트 문을 열면 제일 먼저 거대한 핑크 소파가 손님을 맞는다. 〈마블러스 미세스 메이즐〉로 에미상을 받고 영화 〈슈퍼맨〉에서 Lois Lane을 연기한 그가 남편 Jason Ralph(제이슨 랄프)와 맨해튼의 프리워(전쟁 전 지어진) 아파트를 3년 가까이 고쳐 완성한 집이다.

본인 말로는 10년 동안 11번 이사를 했다. 직전 집은 벽돌이 드러난 인더스트리얼 복층이었고, 이번에 고른 건 정반대인 ‘클래식 식스’다. 거실·다이닝룸·주방에 침실 둘과 작은 방 하나가 딸린, 뉴욕 프리워 아파트의 전형적인 평면을 부르는 말이다. 끝까지 둘러보기도 전에 이 집이 우리 집이라는 확신이 들었다고 한다. 인테리어는 워싱턴 D.C.의 Zoë Feldman Design이 맡았는데, 계기가 재밌다. 팬데믹 봉쇄 기간에 둠스크롤링을 끊으려고 리노베이션 계정을 팔로우하며 무드보드를 모았더니 저장한 사진 상당수가 Zoë Feldman의 작업이었다. 결국 인스타그램 DM을 보냈고, 디자이너는 처음에 장난인 줄 알았다고 한다.

그가 원한 건 ‘대문자 H로 쓰는 Home’, 처음으로 뿌리를 내릴 수 있는 집이었다. 떠돌던 사람을 한자리에 붙잡는 건 결국 무엇일까? 이 집은 그 답을 방마다 다른 벽 색과 스트라이프, 그리고 아는 사람들이 그린 그림에서 찾는다. 같은 도시의 셀럽 집이라도 앞서 소개한 〈낡은 사무실에 꽃을 채웠다, Zooey Deschanel의 뉴욕 듀플렉스〉가 꽃무늬 하나로 집 전체를 묶었다면, 이 집은 방마다 성격을 따로 준다.

좁은 복도엔 세로 스트라이프, 유선전화는 남겨도 좋다

현관에서 안쪽으로 이어지는 복도는 Lee Jofa에서 나온 Sarah Bartholomew의 Baldwin Stripe 벽지로 감쌌다. 그린과 크림이 번갈아 내려오는 세로 스트라이프다. 그 벽에 Old Phone Works에서 구한 빈티지 벽걸이 유선전화가 달려 있다. 공사 내내 시공사가 자꾸 전화를 떼어 내려 했지만 본인이 끝까지 지켰다. 뉴욕에 오래 살면서 비상 상황을 몇 번 겪어 보니, 정전이 나도 통하는 전화 한 대는 있어야겠더라는 이유다.

주방으로 이어지는 복도에는 큼직한 옐로우 패널도 하나 걸려 있다. 어느 극단이 무대 세트를 철거하면서 그냥 가져가라고 내준 조각인데, 부부는 이걸 이사할 때마다 빠짐없이 챙겨 다녔다. 본인 표현으로는 ‘우리가 어디서 왔는지 보여주는 작은 조각’이다. 벽지와 전화는 새로 들였지만 복도의 기억은 예전 집들에서 그대로 따라온 셈이다.

세로 스트라이프는 시선을 위아래로 끌어 천장을 높아 보이게 한다. 폭이 좁고 길이가 긴 복도라면 벽 전체를 무늬로 덮어도 답답하기보다 리듬이 생긴다. 다만 이 사진처럼 양쪽 벽이 모두 줄무늬이고 천장 조명이 일렬로 놓인 데다 바닥에 러너까지 깔리면 소실점이 한 곳으로 강하게 모인다. 걸음을 재촉하는 터널 같은 인상이 생기는 이유다.

국내 아파트 복도는 이보다 훨씬 짧고 문이 많다. 이럴 땐 양쪽 벽을 다 바르기보다 문이 없는 한쪽 벽에만 스트라이프 벽지를 쓰거나, 허리 높이 아래만 줄무늬로 처리하고 위는 단색으로 두는 편이 낫다. 줄 폭은 너무 가늘면 눈이 아른거리고, 너무 굵으면 좁은 벽에 줄 두세 개만 보여 의도가 읽히지 않는다. 손바닥 폭 정도의 중간 굵기가 무난하다.

거실 인테리어의 주인공은 핑크 소파 하나, 대신 천장은 비워 둔다

부부가 처음부터 양보하지 않은 조건은 ‘크고 푹신한 소파’였다. 결과물은 Interior Define에서 맞춘 테라코타 톤 벨벳 U자형 섹셔널이다. 크기는 걱정거리가 아니었다. 문제는 색이었다. 현관을 지나 처음 보이는 물건이 거대한 핑크 소파라니, 잘못 고르면 정말 끔찍해질 수 있었다고 본인도 털어놨다. 고민 끝에 고른 건 레드도 오렌지도 아닌, 햇볕에 한 번 바랜 듯한 테라코타 핑크다.

소파 위에는 Kevin Tolman의 레드·오렌지 추상화가 걸렸고, 가운데에는 빈티지 Enrique Garcel 커피 테이블이 놓였다. 러그까지 마젠타 계열이라 거실 한쪽이 온통 레드 계열로 채워진 셈이다. 그런데도 시끄럽지 않은 건 벽과 몰딩을 화이트로 비워 뒀기 때문이다. 색이 강한 덩어리 하나를 넓은 화이트 배경 위에 올리면 그 덩어리는 장식을 넘어 방의 중심축이 된다.

U자형 소파는 앉은 사람들을 안쪽으로 마주 보게 만든다. 일자 소파가 TV를 향해 나란히 앉는 배치라면 U자는 서로의 얼굴을 보는 배치다. 부부가 바란 ‘사람들이 실제로 모이고 싶어 하는 집’은 이 가구 하나로 절반쯤 해결됐다. 같은 방에 게임 테이블과 턴테이블, LP 컬렉션을 둔 것도 같은 맥락이다. 오래 앉아 있을 이유를 여러 겹 깔아 둔 거실이랄까.

아쉬운 건 천장이다. 천장 한가운데 프로젝터 본체가 그대로 매달려 있다. 몰딩과 화이트 천장이 살아 있는 프리워 아파트에서 기계 상자가 눈에 걸리면 공들인 클래식한 분위기가 한 번에 깨진다. 오래된 집일수록 전자기기는 숨긴다는 원칙을 지키는 편이 좋다. 천장 매립형 리프트를 쓰거나 벽 가까이 두는 초단초점 프로젝터를 콘솔 위에 올리는 방법이 있다. 국내 아파트라면 커튼박스 안쪽이나 우물천장 단차를 이용해 프로젝터를 감추는 시공도 가능하다.

클래식한 방일수록 스트라이프 한 줄로 지금을 끌어온다

벽난로 양옆을 지키는 베르제르 체어 한 쌍은 부부가 자주 찾는 뉴멕시코 산타페에서 구했다. 처음 발견했을 땐 레드 스트라이프 천이 해질 대로 해진 상태였는데, Rose Cumming의 크림·블랙 실크 스트라이프로 다시 씌웠다. 둘 사이엔 Soho Home의 대리석 테이블, 벽난로 위엔 부부가 직접 찍은 사진 한 장, 양쪽 붙박이 책장 앞엔 Rejuvenation 벽등이 달렸다.

이 집엔 스트라이프가 유난히 많다. 복도 벽지, 침대, 스툴, 게스트룸 헤드보드까지. 디자이너는 Rachel Brosnahan이 워낙 줄무늬에 끌리는 사람이라 집 곳곳에 다른 방식으로 넣었다고 설명한다. 본인 설명은 더 명쾌하다. 클래식하게 기운 공간에 스트라이프 하나를 넣으면 순식간에 업데이트된 느낌이 나고, 그 밀고 당기는 균형이 좋다는 것이다.

18세기 프랑스풍 곡선 의자에 굵은 그래픽 줄무늬를 입히면 형태는 과거, 표면은 현재라는 시차가 생긴다. 고전 가구가 박물관 소품처럼 보이지 않게 만드는 가장 손쉬운 방법이다. 형태도 패턴도 모두 고전이면 집은 금세 시대극 세트처럼 굳어 버린다.

다만 이 코너는 지나치게 대칭이다. 벽난로를 축으로 의자 두 개, 벽등 두 개, 책장 두 개가 거울처럼 맞춰져 있어 앉으라고 놓은 자리보다는 보라고 꾸민 장면에 가깝게 읽힌다. 한쪽 의자 옆에만 스툴이나 플로어 램프를 두는 식으로 균형을 살짝 깨면 생활감이 훨씬 살아난다. 국내 거실이라면 1인 체어 한 쌍은 자리를 꽤 먹는다. 스트라이프 체어 하나와 작은 사이드 테이블이면 같은 효과를 낸다.

갤러리 월은 값이 아니라 사연 순서로 건다

이 집에는 스무 명이 넘는 작가의 작품이 걸려 있다. Salvador Dalí(살바도르 달리)도 있지만 눈길이 가는 건 아는 사람들의 작품이다. Rachel Brosnahan 가족이 위스콘신에 살던 시절 이웃이던 Don Buchta는 그가 태어난 해부터 1년에 두 번씩 작품을 보내왔다. 크라프트지로 싸서, 대개는 Dutch Masters 시가 상자에 담아서. 그렇게 모인 작품이 55점쯤 된다. 본인은 그를 ‘예술의 수호천사’라고 부른다.

친구 어머니인 Moya Aiken의 그림, 이사 온 뒤 벽장에서 둘둘 말린 채 발견한 1970년대 이 아파트의 건축 도면, 동네 디스펜서리(대마 판매점)에서 산 그림까지 액자에 들어갔다. 사진 속 벽은 Farrow & Ball의 Purbeck Stone과 Wimborne White로 칠했고, 그 앞에 빈티지 사이드보드와 거울, 체어, Soho Home 램프를 놓았다.

아쉬운 건 밀도다. 크고 작은 액자 스무 개 가까이가 빈틈없이 붙어 있고, 그 아래 러그는 핑크·오렌지·블루가 뒤섞인 화려한 패턴이다. 벽도 바쁘고 바닥도 바쁘면 눈이 쉴 곳이 없다. 갤러리 월을 걸 땐 벽과 바닥 중 한쪽은 조용해야 한다. 이 코너라면 러그를 잔잔한 톤으로 바꾸는 것만으로 그림 하나하나가 훨씬 또렷해진다.

집에서 따라 할 땐 두 가지만 지키면 된다. 액자 사이 간격을 5~8cm로 통일하고, 전체 덩어리의 바깥 윤곽을 가상의 사각형 안에 맞추는 것이다. 개별 액자가 제각각이어도 외곽선이 정리되면 하나의 작품처럼 읽힌다. 무엇을 걸지는 가격보다 사연으로 고른다. 매일 지나치는 벽에 아는 사람의 손길이 걸려 있다는 건 생각보다 큰 일이다. 이사를 거듭하는 동안 벽은 바뀌어도 그림은 따라왔고, 그 그림이 걸리는 순간 처음 보는 방도 우리 집이 된다. 소속감은 건물보다 관계에서 오고, 그 관계가 벽에 걸려 있을 때 사람은 그 공간을 떠나기 싫어진다.

그린 주방은 포레스트 그린보다 한 톤 밝게, 바닥은 체커보드로 붙잡는다

주방은 폭이 좁고 긴 갤리형이다. 처음 계획은 플럼이었지만 둘 다 그린에 빠져 있어서 결국 그린으로 돌아왔다. 딱 맞는 그린을 찾는 데만 몇 달이 걸렸다. 짙은 포레스트 그린이나 덕 그린은 디자이너 표현을 빌리면 ‘컨트리클럽’ 같아서 이 부부와 어울리지 않았다. 최종 선택은 Farrow & Ball의 Bancha. 올리브에 가까운, 조금 더 펑키한 그린이다.

수납장 손잡이는 Rejuvenation의 브라스, 상판은 BAS Stone의 Pentelico 대리석을 무광 혼드로 마감했다. 개수대는 Kohler, 수전은 Kallista, 레인지는 BlueStar다. 바닥은 Nero Marquina와 Mystic White 대리석을 엇갈려 깐 체커보드인데, 원래 있던 바닥이 아니다. 그런데도 본인은 이 바닥이 처음부터 이 공간의 것처럼 느껴지고 공간을 땅에 단단히 붙잡아 준다고 말한다. 사진 속 시바견 Winston이 서 있는 자리가 바로 그 바닥이다.

좁고 긴 방의 양쪽 긴 벽을 짙은 색으로 칠하면 벽이 다가와 보인다. 이 주방이 답답하지 않은 건 끝에 창이 있고, 천장을 화이트로 남겼고, 체커보드가 시선을 앞으로 끌어서다. 짙은 색을 쓰려면 반대편에 빛과 밝은 면을 남겨야 한다는 원칙을 정확히 지켰다. 아쉬운 건 천장까지 올라간 붙박이장이 양쪽을 막고 있어 상판 위 작업면이 생각보다 어둡다는 점이다. 상부장 하단에 라인 조명을 매립하면 그린의 깊이도 살고 손 밑도 밝아진다.

국내 아파트 주방에 적용한다면 하부장만 그린으로 칠하고 상부장은 화이트나 유리문으로 비우는 투톤이 안전하다. 손잡이를 브라스로 맞추면 그린이 한결 고급스러워진다. 체커보드 바닥은 작은 주방일수록 타일을 크게 쓰거나 대각선으로 깔아야 시선이 잘게 쪼개지지 않는다. 〈꽃무늬 소파가 친구를 부른다, Kendall Jenner의 산장 인테리어〉 역시 체커보드 바닥 하나로 주방의 무게중심을 잡았다.

식탁 위 조명은 낮고 따뜻하게, 진짜 식사는 작은 방에서 한다

주방에서 이어지는 브렉퍼스트 룸은 부부가 대부분의 끼니를 해결하는 곳이다. 붙박이 벤치와 Craft Custom Cabinetry가 만든 타원형 테이블이 벽에 붙어 있고, 맞은편 유리문 상부장 안에는 곡물과 건식 재료를 유리병에 담아 가지런히 세워 두었다. 체커보드 바닥은 이 방까지 그대로 이어진다.

이 방의 주인공은 테이블 위 스테인드글라스 펜던트다. 새로 산 게 아니라 원래 집에 달려 있던 조명을 남겼다. 사실 이 집은 조명이 유난히 많다. 복도와 주방 천장엔 밀크 글라스 갓을 씌운 스쿨하우스 조명이 일정한 간격으로 달렸고, 다이닝룸엔 큼직한 Gong 펜던트, 안방엔 Soho Home의 그린 글라스 샹들리에, 거실 벽난로 양옆엔 벽등이 있다. 천장 매립등을 줄줄이 박는 대신 방마다 모양 있는 조명 하나를 주인공으로 세운 방식이다.

조명은 전반(앰비언트)·작업(태스크)·연출(액센트) 세 겹으로 깔 때 공간에 깊이가 생긴다. 식탁 펜던트는 그중 작업 조명이면서 연출 조명이다. 상판에서 70~80cm 위로 낮게 내려 2700K 안팎의 따뜻한 빛을 떨어뜨리면 식탁 위에 빛의 원이 생기고, 사람들은 자연스럽게 그 안으로 모인다. 번듯한 다이닝룸을 두고도 이 작은 방에서 밥을 먹게 되는 이유가 바로 그 원이다. 빛이 좁게 모인 자리는 방 안의 또 다른 방이 되고, 사람은 그 아늑한 범위 안에서 더 오래 머문다.

아쉬운 건 디머와 보조 조명이 보이지 않는다는 점이다. 펜던트 하나와 창 하나로 버티는 구조라 밤에는 벤치 끝과 수납장 쪽이 어둡게 남는다. 유리 상부장 안에 소형 LED를 넣으면 유리병들이 진열장처럼 빛나고, 펜던트에 디머를 달면 아침엔 밝게, 저녁엔 낮게 분위기를 바꿀 수 있다. 국내 주방도 다르지 않다. 매립등 몇 개로 끝내지 말고 식탁 위에 펜던트 하나를 낮게 내려 보자. 그것만으로 주방이 밥 먹는 공간으로 바뀐다.

다이닝룸을 반으로 쪼갰다면 벽과 천장은 한 색으로 덮어라

원래 넓었던 다이닝룸은 반으로 나눴다. 한쪽은 작은 다이닝룸, 다른 쪽은 서재다. 다이닝룸 한 면은 바닥부터 천장까지 책장이다. 예전 집에선 책을 여기저기 쌓아 두고 살았는데 이제야 제대로 꽂아 둘 선반이 생겼다는 게 본인 이야기다. 그래서 이 방은 식당이라기보다 서재에 가깝다.

벽과 천장, 몰딩까지 Farrow & Ball의 Preference Red로 칠했다. 가운데엔 Gong 펜던트, 그 아래 Soho Home 테이블과 체어, 바닥엔 Nordic Knots의 스트라이프 러그가 깔렸다. 벽·천장·몰딩을 한 색으로 덮는 이런 방식을 컬러 드렌칭이라고 부른다. 면과 면의 경계가 사라지니 작다는 느낌보다 감싸인다는 느낌이 먼저 온다. 반으로 쪼개 작아진 방에 오히려 짙은 색을 쓴 판단이 맞아떨어졌다.

짙은 레드는 활기와 식욕을 돋우는 색으로 통한다. 거기에 책장이 사방을 둘러싸면 밥을 먹다 책 이야기로, 책 이야기에서 다음 잔으로 대화가 이어진다. 레드 다이닝룸에서 식사는 쉽게 끝나지 않는다.

문제는 빛이다. 짙은 마감은 빛을 먹어서 같은 밝기라도 훨씬 어둡게 읽힌다. 낮엔 창이 있으니 괜찮지만, 밤엔 가운데 펜던트 하나로 방 전체를, 특히 책장을 밝히기 어렵다. 선반 앞쪽에 LED 라인을 숨기거나 책장 위쪽에 픽처 라이트 몇 개를 달면 책등이 살아나고 방에 깊이가 생긴다. 국내 아파트에서 컬러 드렌칭을 해 보고 싶다면 거실보다 작은 방 하나, 그러니까 서재나 드레스룸부터 시작하는 편이 실패 확률이 낮다.

방을 나눴다면 창은 일하는 쪽에 몰아준다

다이닝룸에서 떼어 낸 나머지 반쪽은 Rachel Brosnahan의 서재가 됐다. 크기로는 작은 쪽이지만 큰 창은 전부 이쪽으로 왔다. 처음부터 ‘밝고 환하게’를 목표로 잡은 방이다. 벽은 옅은 라일락 톤, 소파는 Interior Define의 버건디 벨벳이다. 소파 위에는 남편의 사촌이자 화가인 Lauren Pearce의 작품이 걸렸다. 본인은 볼 때마다 놀란다고, 지난 10년 동안 그의 작업이 폭발적으로 커 가는 걸 지켜본 게 특권이었다고 말한다.

방 하나를 둘로 나눌 때 가장 먼저 정할 건 창을 누구에게 주느냐다. 저녁에 주로 쓰는 다이닝은 인공조명으로도 충분하지만, 낮에 머무는 서재에선 자연광이 곧 집중력이다. 그런 의미에서 이 배분은 교과서적이다. 짙은 레드 다이닝과 밝은 서재가 벽 하나를 사이에 두고 붙어 있으니, 같은 면적 안에 밤의 방과 낮의 방이 따로 생긴 셈이다.

다만 서재라기엔 일할 자리가 잘 보이지 않는다. 책상 대신 소파가 방 한가운데를 차지하고, 소파 곁엔 읽기용 스탠드도 없다. 기대어 대본을 읽는 용도라면 소파가 맞다. 그렇다면 팔걸이 쪽에 각도를 조절할 수 있는 플로어 램프 하나는 꼭 있어야 한다. 낮의 빛이 좋은 방일수록 해가 진 뒤의 공백이 크게 느껴지는 법이다.

국내 아파트의 작은방 서재라면 소파베드를 벽에 붙이고 창 앞에 폭 100cm 안팎의 책상을 두는 배치가 현실적이다. 낮엔 창가에서 일하고, 손님이 오면 소파베드가 게스트 침대가 된다.

가장 작은 방에 가장 과감한 벽지를, 트로피는 화장실로

디자이너가 ‘미국에서 가장 작은 화장실’이라고 부르는 게스트용 파우더룸은 House of Hackney의 블루 꽃무늬 벽지로 사방을 덮었다. 창 아래에는 미국배우조합상(SAG), 골든글로브, 에미상 트로피가 나란히 서 있다. 그 옆엔 남편이 어릴 때 받은 리틀리그 야구 트로피도 당당히 한자리를 차지했다.

손님들은 트로피를 들고 거울 앞에서 수상 소감을 흉내 내며 논다고 한다. 감사한 마음은 크지만 상을 너무 진지하게 대하고 싶지는 않다는 게 부부의 생각이다. 상을 화장실에 둔 건 이번이 처음도 아니다. 예전 집에서도 골든글로브는 화장실에 있었다. 현관문을 열자마자 상이 눈에 들어오는 게 싫었다는 이유였다.

작은 방은 과감한 패턴을 시험하기 가장 좋은 곳이다. 머무는 시간이 짧아 피로감이 쌓이지 않고, 크고 짙은 꽃무늬가 모서리의 경계를 흐려 좁은 방이 오히려 덜 좁아 보이기도 한다. 큰 방에서 망설여지는 벽지를 가장 작은 방에서 마음껏 써 보는 셈이다.

국내 욕실은 대부분 습식이라 벽지를 바를 수 없다. 대신 세면대 벽 한 면만 패턴 타일로 바꾸거나, 건식 파우더룸이 있다면 방수 코팅 벽지를 쓰면 된다. 그리고 그 방에 무엇을 두느냐가 표정을 정한다. 가장 자랑할 만한 물건을 가장 사적인 방에 두면 자랑이 농담이 되고, 손님은 구경꾼에서 놀이에 끼어드는 사람이 된다. 공간이 사람의 태도를 바꾸는 작은 장면이다.

침실은 조용해야 한다면서 코랄? 색은 따뜻하게, 무늬는 하나만

안방에 대해 Rachel Brosnahan이 원한 건 평화롭고 차분하고 조용한 공간이었다. 그런데 사진 속 안방은 결코 조용한 색이 아니다. 벽은 연한 핑크, 붙박이장과 창가 니치, 크라운 몰딩은 짙은 코랄로 칠했다. 침대는 Bennison의 레드·블루 스트라이프 원단으로 감싼 맞춤 제작이고, 발치의 스툴 두 개도 같은 계열 줄무늬다. 천장엔 Soho Home의 그린 글라스 샹들리에, 창엔 레드 꽃무늬 로만셰이드가 달렸다. 디자이너는 빈티지풍 패브릭 사이사이에 블랙 디테일을 넣어 방을 현대적으로 눌러 줬다고 설명한다.

웜톤은 밤에 사람을 감싼다. 낮은 조도에서 코랄과 핑크는 피부색에 가까운 온기를 띠고, 방이 보호막처럼 느껴진다. 색 선택 자체는 차분함이라는 목표와 어긋나지 않는다. 차분함을 깨는 건 색보다 무늬의 개수다. 스트라이프 침대, 꽃무늬 셰이드, 꽃무늬 창가 쿠션, 그림 두 점이 한 시야에 들어온다. 대비가 강한 줄무늬는 눈을 계속 움직이게 해서, 누워서 바라보는 방에선 쉽게 쉬지 못하게 만든다.

코랄은 그대로 두고 로만셰이드를 단색 리넨으로 바꾸기만 해도 방의 소음이 절반으로 줄어든다. 국내 아파트 침실처럼 좁은 방이라면 패턴은 헤드보드 하나에만 쓰고, 벽은 코랄보다 채도를 낮춘 피치 톤으로 칠하는 편이 오래 질리지 않는다.

조명도 짚어 볼 만하다. 그린 글라스 샹들리에는 켜면 유리 색이 빛에 묻어 방 전체가 살짝 그린 톤을 띤다. 장식으로는 매력적이지만 잠들기 직전의 빛으로는 차갑게 느껴질 수 있다. 침실 전반 조명은 디머를 달아 밤에는 확 낮추고, 실제로 쓰는 빛은 2700K 웜톤 테이블 램프에 맡기는 게 원칙이다. 이미 침대 옆과 창가 책상에 램프가 있으니 샹들리에는 장식으로, 램프는 생활로 역할을 나누면 된다.

손님방은 짙게 칠해도 된다, 머무는 시간이 짧은 방의 특권

게스트룸 하나는 Farrow & Ball의 Hague Blue로 칠했다. 네이비에 가까운 짙은 블루다. 바닥엔 Stark 러그를 깔았고, 레드 문을 열면 House of Hackney의 꽃무늬 벽지로 감싼 욕실이 이어진다. 벽에는 Alison McWhirter의 튤립 그림이 걸렸다. 다른 게스트룸은 Sanderson의 스트라이프 원단으로 헤드보드를, 같은 브랜드 벽지로 벽을 감쌌다. 그 방의 빈티지 러그는 〈마블러스 미세스 메이즐〉 촬영 세트에서 가져온 것이다.

손님방은 집주인이 매일 쓰는 방이 아니라서 색 실험의 부담이 적다. 하룻밤이나 주말을 보내는 방에서 짙은 블루는 호텔 같은 비일상감을 주고, 레드 문 너머로 꽃무늬 욕실이 이어지면 문을 열 때마다 작은 반전이 생긴다. 짙은 블루는 빛을 먹는 색이라 천장등 하나로는 부족하다. 이 방도 알코브 쪽에 벽등과 펜던트를 따로 달아 낮은 높이의 빛을 보탰다.

국내 아파트에서 남는 방 하나를 손님방 겸 취미방으로 쓴다면 과감한 색을 시도하기에 가장 좋은 방이다. 실패해도 문을 닫으면 그만이고, 성공하면 집 안에 전혀 다른 분위기의 방이 하나 생긴다.

Rachel Brosnahan은 이 집을 두고 우리가 사랑하는 사람들도 함께 누릴 수 있는 곳, 처음으로 뿌리를 내릴 수 있는 곳을 원했다고 말한다. 손님방이 두 개나 되고 그 방들이 가장 공들여 꾸며졌다는 사실이 그 말을 뒷받침한다. 10년 동안 11번 짐을 싼 사람에게 정착은 집을 사는 순간 끝나지 않았다. 아는 사람들의 그림을 걸고, 오래 들고 다닌 무대 조각을 복도에 세우고, 친구가 와서 잘 방을 만들었을 때 비로소 시작됐다. 방마다 다른 색은 그 정착의 과정을 눈에 보이게 만든 도구였다.