라임 그린 계단이 보도에서 출발해 덩굴처럼 벽을 타고 옥상까지 기어오르는 이란 오피스 빌딩 계획안이 있다. 시라즈(Shiraz)의 설계사무소 Ashari Architects가 2024년에 설계한 Ivy Commercial-Office Building이다. 1층에 상가, 위층에 사무실을 얹는 평범한 상업-오피스 건물의 단면을 그대로 따르면서, 정면 한쪽을 통째로 계단과 테라스의 띠에 내줬다. 설계팀은 이 띠를 ‘덩굴(ivy) 같은 건축 요소’라고 부른다.
먼저 짚어 둘 것이 있다. 이 건물은 아직 지어지지 않았다. 설계사무소가 공개한 크레딧은 프로젝트 상태를 ‘콘셉트(Concept)’로 적고 있고, 이미지는 전부 3D 렌더링이거나 실제 거리 사진에 건물을 합성한 이미지다. 그러니 이 글은 완공 건물 리뷰가 아니라, 차가 주인인 교차로에서 보행자의 몫을 되찾겠다는 제안이 렌더링과 다이어그램 안에서 얼마나 설득력 있게 작동하는지를 따져 보는 글이다. 질문은 하나다. 이 덩굴은 정말 건물 안의 동선일까, 아니면 파사드에 그려 넣은 그래픽일까.
고가도로가 주인인 교차로, 시라즈 Moallem Square
대지는 시라즈 북서쪽, Rajaei Blvd와 Imam Blvd, Pasdaran Blvd가 만나는 Moallem Square 모퉁이에 있다. 교차로 위로는 고가도로가 지나가고, 그 아래 원형 램프 안쪽에는 작은 공원이 섬처럼 갇혀 있다. 설계팀이 첫 문장부터 ‘차량 이동이 우선이고 보행 경험은 방치되는 곳’이라고 진단한 이유다. 서울로 치면 고가차도가 지나가는 교차로 모퉁이의 근린상가 필지를 떠올리면 크게 다르지 않다.
그런데 이 교차로를 조금만 벗어나면 풍경이 달라진다. 시라즈는 하페즈(Hafez)와 사디(Saadi)의 도시이자 정원의 도시로 불리고, 시내의 Eram Garden은 2011년 유네스코 세계유산 ‘페르시아 정원’에 이름을 올렸다. 대지 북쪽으로는 Qasr al-Dasht 과수원 지대가, 서쪽으로는 Derak 산이 펼쳐진다. 정원과 산 사이에 낀 자동차 교차로라는 이 모순된 입지가 건물의 출발점이자 조망 계획의 근거가 된다.
아직 지어지지 않은 건물, 합성 이미지는 이렇게 읽는다
Ashari Architects는 시라즈에 기반을 둔 사무소로, 주거 건물 Sideway Apartment와 Samian Dormitory Office Building 같은 작업을 해 왔다. 이번 프로젝트의 건축주는 Majid Khorasani, 설계는 Amirhossein Ashari와 Ali Attaran, Mahsa Parhizgar가 맡았다. 3D 렌더링은 Mohammad Memarian, 그래픽은 Sara Nazemi의 작업이다. 공개 자료 어디에도 착공이나 준공 소식, 연면적 같은 구체적인 수치는 나오지 않는다.
합성 이미지를 볼 때는 요령이 필요하다. 고가도로와 교차로, 이웃 건물의 약국 간판, 길가의 차들은 실제 사진이고, 라임 그린 계단과 그레이 루버 상자만 나중에 얹은 것이다. 실제 맥락 위에 건물을 얹었다는 점에서 허공에 띄운 렌더링보다는 정직하지만, 이 합성에도 매연과 소음, 한낮의 열기는 찍히지 않는다. 덩굴이 도시 곳곳에서 ‘읽힌다’는 설계팀의 주장은 이 이미지들이 증명할 수 있는 만큼만 믿는 편이 맞다.
1층 상가, 위층 오피스 — 흔한 상업-오피스 건물의 단면을 다시 쓴다
이란 도시의 간선도로변에는 ‘상업-오피스(tejari-edari)’ 건물이라는 익숙한 유형이 줄지어 선다. 1층에 상점을 두고 그 위에 사무실을 쌓고 지하에 주차장을 넣는, 한국으로 치면 대로변 근린생활시설 상가 빌딩과 비슷한 유형이다. Ivy도 이 단면을 그대로 따른다. 설계팀의 프로그램 다이어그램을 보면 지하에 체육시설과 주차장, 1층에 상가, 그 위로 오피스가 층층이 올라간다.
다른 건 형태를 만드는 순서다. 설계팀은 먼저 법이 허용하는 건축 밀도대로 최대 볼륨을 상자로 세운 뒤, 거기에 공공 영역에서 흘러 들어오는 ‘역동적인 요소’를 관통시킨다. 개념 다이어그램에서 이 요소는 처음엔 발레리나의 몸짓으로 그려졌다가, 마지막에 계단과 테라스의 띠로 번역된다. 상가와 오피스, 주차장, 체육시설로 들어가는 출입구도 각각 따로 둬서 손님과 직원과 차량이 한 로비에서 엉키지 않게 했다.
규제를 비틀어 형태를 얻는 대신, 허용된 볼륨은 그대로 채우고 그 안에서 동선 하나로 표정을 만든 셈이다. 높이 제한을 피하려고 타워를 통째로 구부린 〈조닝을 구부릴 수 없으니 건물을 구부렸다, The Big Bend〉와 나란히 놓고 보면, 규제를 대하는 두 가지 태도가 선명하게 갈린다.
덩굴은 보도에서 시작된다 — 보행 축을 건물 안으로
이 계단 띠의 뿌리는 건물이 아니라 보도에 있다. 렌더링을 보면 라임 그린 바닥이 보도 가장자리에서 시작해 건물 앞 광장을 가로지르고, 그대로 벽을 타고 올라가 첫 번째 계단참이 된다. 설계팀은 이를 대지 경계의 공공 영역에서 출발해 건물 구조를 관통하고 옥상까지 닿는 연속 요소라고 설명한다. 건물 앞을 비워 만든 보행 광장은 돌 포장과 화단, 벤치로 채워져 교차로의 소음에서 한 발 물러난 완충 공간이 된다.
제인 제이콥스(Jane Jacobs)가 1961년 『미국 대도시의 죽음과 삶』에서 말한 ‘거리의 눈’은 건물 1층이 거리를 향해 열려 있을 때 생긴다. 차도에 등을 돌린 채 주차장 입구만 내놓는 상가 건물이 흔한 교차로에서, 1층을 광장으로 열고 계단을 거리 쪽에 드러낸 선택은 그 자체로 하나의 입장이다.
다만 광장 바로 옆으로 지하 주차장 진입로가 지나가고, 첫 계단은 그 진입로 위를 건너간다. 렌더링도 이 장면을 숨기지 않는다. 차와 사람의 동선이 맞닿는 이 경계를 실제 시공에서 어떻게 정리하느냐가 보행 친화라는 주장의 진짜 시험대다.
외부 계단은 장식인가 동선인가, 단면에서 따져 본다
설계팀은 이 덩굴이 평면과 단면, 입면 모두에서 작동하며, 특히 동선과 계단실, 중앙 보이드에서 내부 배치를 조직한다고 말한다. 공개된 이미지로 확인되는 범위는 이렇다. 계단은 층마다 한 번씩 벽 밖으로 튀어나와 테라스가 되고, 테라스는 다시 오피스의 유리 벽과 맞닿는다. 계단 일부는 루버 외피 안쪽으로 파고들어 중앙 보이드로 이어진다. 적어도 이미지 안에서 덩굴은 벽에 칠한 그래픽이 아니라 실제로 밟고 오르는 구조물이다.
하지만 평면도와 단면도는 공개되지 않았다. 이 계단이 법적 피난계단인지, 엘리베이터 코어와 어떻게 나뉘는지, 바깥 계단에서 오피스 층으로 들어오는 출입을 어떻게 통제하는지는 확인할 수 없다. 여러 층 높이를 바깥 계단으로 오르내릴 사람이 얼마나 될지도 냉정하게 봐야 한다. 시라즈의 여름 한낮은 기온이 30도 후반까지 오르고, 렌더링으로 보면 계단 대부분이 햇볕에 그대로 노출된다.
계단을 건물의 얼굴로 삼는 사례는 늘고 있다. 〈레드 나선계단이 파사드가 된 방콕 카페, Harudot Thonburi〉가 대표적이다. 다만 손님이 머무는 카페 몇 개 층과 매일 출근하는 오피스 여러 층은 계단을 실제로 쓰는 빈도가 다르다. 계단이 일상 동선이 될지, 사진 속 산책로로 남을지는 결국 엘리베이터와의 거리와 그늘에서 갈린다.
건물 한가운데 뚫린 세로 골목, 중앙 보이드
덩굴이 건물 안으로 파고드는 곳이 중앙 보이드다. 보이드 바닥에서 올려다보면 라임 그린 계단이 층마다 엇갈리며 천창까지 이어지고, 플랜터에서는 덩굴 식물이 늘어진다. 설계팀의 다이어그램은 이 보이드와 테라스가 건물에 ‘공간적·물리적 투과성’을 준다고 설명한다. 오피스 층마다 같은 빈 공간을 마주 보니, 층이 달라도 서로의 움직임이 보이는 구조다.
이 구성은 중정을 가운데 두고 방을 둘러 배치해 온 이란 전통 주거의 문법을 세로로 세운 것처럼 읽힌다. 중정이 그늘과 바람길을 만들었듯, 위로 열린 보이드는 더운 공기를 위로 뽑아내는 굴뚝 역할도 할 수 있다. 다만 설계팀이 보이드의 환기 성능을 따로 밝히지는 않았으니 이 대목은 가능성으로만 남겨 둔다. 천창으로 떨어진 빛이 라임 그린 면에 반사되며 보이드 전체를 밝게 물들이는 효과는 렌더링에서도 분명하다.
이 형태는 어디서 왔나 — 프롬나드 아키텍추럴에서 La Muralla Roja까지
움직이는 동안 공간을 차례로 경험하게 만든다는 설계팀의 설명은 건축사에서 꽤 오래된 이야기다. 르 코르뷔지에(Le Corbusier)는 Villa Savoye(1931)의 경사로처럼 걸어 올라가는 동안 장면이 하나씩 열리도록 짠 동선을 ‘프롬나드 아키텍추럴(promenade architecturale)’, 우리말로 건축적 산책로라 불렀다. 건물을 멈춰 선 오브제가 아니라 걸으면서 읽는 시퀀스로 본 관점이다. Ivy의 계단이 층마다 테라스에서 숨을 고르고, 방향을 틀고, 조망을 바꾸는 방식도 이 계보에 닿아 있다.
계단을 건물 바깥으로 꺼내 색을 입힌 선례로는 리카르도 보필(Ricardo Bofill)의 La Muralla Roja(1973, 스페인 칼페)가 먼저 떠오른다. 지중해 마을의 골목과 계단을 레드와 핑크, 블루 벽 사이에 엮어 넣은 집합주거로, 지금도 SNS 피드에서 끊임없이 다시 찍히는 건물이다. 설계팀이 쓰는 ‘면과 접힘(folds), 완성된 형태보다 형성 과정’이라는 어휘는 1990년대 이후 디지털 건축 담론에서 자주 들리던 말이기도 하다.
산책로라는 오래된 개념과 접힘이라는 최근의 어휘를 대로변 상가 빌딩이라는 가장 평범한 유형에 얹었다는 점이 이 계획안의 흥미로운 지점이다. 미술관이나 주택이 아니라 임대료로 굴러가는 상업 건물에 산책로를 넣겠다는 발상이라, 실현된다면 건축주가 테라스 면적을 임대 면적과 맞바꾼 셈이 된다.
그레이 루버 외피와 라임 그린, 색과 그늘이 하는 일
덩굴이 라임 그린이라면 나머지 몸통은 가로로 촘촘한 그레이 루버로 감쌌다. 설계팀은 이 외피를 ‘기능하는 레이어’라고 설명한다. 환기와 조망, 일광을 조절하고, 입면에 창이 많을 때 생기는 시각적 어수선함을 정리한다는 것이다. 간판과 창이 제각각 튀어나온 간선도로변에서 창은 루버 뒤로 숨기고 색은 덩굴 하나에 몰아준 셈이다. 무채색 바탕에 채도 높은 색 하나만 쓰면 시선은 그 색을 따라 움직인다. 덩굴이 동선을 이끄는 장치라는 주장을 색이 거들고 있는 것이다.
햇볕이 강한 도시에서 루버는 장식이기 전에 차양이다. 격자창과 깊은 그늘로 실내 열을 다스려 온 페르시아 전통 건축과 같은 방향을 바라본다. 걱정은 색 쪽에 있다. 해발 1,500m 안팎 고원 도시의 강한 자외선 아래에서 채도 높은 라임 그린 도장은 몇 년 안에 바래기 쉽다. 렌더링 속 쨍한 색을 지키려면 고내후성 도료와 주기적인 재도장 예산이 처음부터 따라붙어야 한다.
띠의 끝은 옥상이다. 계단은 옥상의 오피스와 테라스에서 멈추고, 그곳에서 Derak 산과 Qasr al-Dasht 과수원 쪽으로 시야가 열린다. 설계팀은 위층의 조망을 강요하지 않고 건축 사이로 은근히 드러나게 했다고 설명한다. 교차로에서 시작한 산책이 산과 정원을 내다보는 자리에서 끝나는 구성이다.
해가 지면 계단이 등불이 된다, 조명 계획 읽기
해 질 녘 렌더링에서 이 건물의 주인공은 조명이다. 계단 밑면과 테라스 천장에서 따뜻한 빛이 새어 나와 라임 그린 띠 전체가 하나의 등불처럼 읽히고, 1층 상가 로비는 웜톤 전반 조명으로 광장 쪽을 밝힌다. 광장의 나무 아래에는 위로 비추는 업라이트도 보인다. 로비의 전반 조명, 계단 띠의 간접 조명, 나무를 비추는 연출 조명까지 성격이 다른 세 겹의 빛이 겹쳐 있어, 조명 설계의 기본기는 갖춘 그림이다.
광원을 직접 드러내지 않고 라임 그린 면에 한 번 튕기게 한 간접 조명이라 눈부심이 적고, 색을 칠한 면이 그대로 반사판이 된다. 실제로 지어진다면 챙길 것이 세 가지다. 계단 디딤판 아래에 선형 LED를 숨겨 발밑 밝기를 확보하되 2700~3000K 웜톤으로 맞출 것. 바로 옆 고가도로 운전자의 눈높이에 광원이 노출되지 않게 차광할 것. 업무 시간이 끝나면 디머로 밝기를 낮춰 빛 공해와 전기 요금을 함께 줄일 것.
렌더링 속 노을빛은 언제나 실제보다 아름답다. 이 덩굴이 시라즈의 교차로에 실제로 뿌리를 내릴지, 그때도 이 빛과 색을 유지할지는 이제 건축주의 결정과 시공의 디테일에 달렸다.
