건축가의 옛 사무실이 건축가의 이름을 단 갤러리로 바뀌었다. 영국 Zaha Hadid Foundation이 런던 Clerkenwell의 10 Bowling Green Lane를 새로 단장해 11월 3일 시민에게 문을 열었다.
재단은 프리츠커상을 받은 영국·이라크계 건축가 Zaha Hadid(자하 하디드, 1950~2016)의 유산을 위해 세운 독립 자선단체다. Hadid의 컬렉션과 아카이브를 관리하고, 공공 프로그램과 교육 사업을 꾸린다. 새 건물은 이 모든 활동의 거점이다.
빅토리아식 학교 건물을 다시 연 방식
건물은 1870년대에 지은 빅토리아 시대 학교 건물로, 영국 문화재 등급 Grade II로 지정돼 있다. 한때 Zaha Hadid Architects의 사무실로 쓰였다. 재단은 2022년 이곳을 갤러리, 박물관, 학습 센터, 연구 시설, 싱크탱크로 만들겠다는 계획을 공개했다.
리노베이션은 런던의 Studio KA가 맡았다. 갤러리, 학습 공간, 강당, 컬렉션 전시 공간을 갖췄고 전시·강연·워크숍·레지던시를 열 수 있는 공간이 더해졌다. 원래의 특징은 복원하되 주요 공간을 트고 다시 짜서 동선과 기능을 개선했다. 바닥을 비롯한 마감에는 Hadid의 회화에서 가져온 색을 썼다.
눈에 띄는 건 남긴 것들이다. Hadid가 사무실 시절 직접 만든 Z자 모양 문손잡이와 파편 같은 바닥 인서트를 그대로 보존했다. 보존 건축물을 고칠 때는 새로 덧쓰는 부분과 남겨 두는 부분의 경계를 정하는 일이 가장 어렵다. 이 건물은 건축가의 손길이 닿은 작은 디테일을 유물처럼 다루는 쪽을 택했다.
개관전 두 편, 그리고 타계 10주년
올해는 Hadid가 세상을 떠난 지 10년이 되는 해다. 개관 프로그램도 이를 겨냥했다. 멀티 디시플리너리 아티스트 LionHeart가 재단의 의뢰로 만든 11분짜리 2채널 영상 The Rebar Beneath는 내년 4월까지 상영된다. 영화와 시, 퍼포먼스, 움직임, 공간 설치를 엮은 작품으로, Hadid의 초기 드로잉과 회화에서 출발했다. 표면 아래의 구조가 우리가 세상을 이해하는 방식을 어떻게 만드는지 묻는다.
재단의 첫 컬렉션 기반 전시 Zaha Hadid: Architecture of Performance는 큐레이터 Catherine Howe와 객원 큐레이터 Libby Sellers가 꾸렸다. Hadid와 그의 사무소가 디자인한 무대와 세트를 다룬다. 퓰리처상 수상 일러스트레이터 Mona Chalabi는 Hadid의 삶의 주요 순간을 연표로 그린 작품 The Completely Exhausting Inexhaustibility of Zaha Hadid를 내놨다.
공식 개관에 앞서 주말에는 Architectural Association, Serpentine과 함께 3개 장소에서 이틀간 심포지엄 89 Degrees of Zaha Hadid를 열었다. 여름에는 Architecture Foundation과 함께 임시 이벤트 공간 POST PRESS를 운영해 신진 건축사무소 30여 팀의 행사를 이곳에서 치렀다.
전시 공간을 만드는 빛
공개된 사진에서 공간의 인상을 정하는 건 조명이다. 흰 아치 벽과 흰 천장에는 트랙 조명이 깔렸고, 진열장 안의 자료는 별도의 국부 조명이 받는다. 반대로 영상 작품 전시실은 벽을 어둡게 눌러 스크린 자체를 광원으로 삼았다.
전시 조명은 전반 조명, 대상을 비추는 국부 조명, 분위기를 만드는 연출 조명의 세 겹을 목적에 맞게 겹쳐 쓴다. 흰 방은 균일한 전반 조명이 작품을 읽기 좋게 만들고, 어두운 방은 빛을 줄여 화면에 시선을 모은다. 집에서도 벽 한 면을 갤러리처럼 쓰고 싶다면 천장 레일 조명에 3000K 안팎의 따뜻한 스포트 전구를 벽으로 향하게 달면 된다.
이 기사는 아래 원문 보도를 참고해 PHM ZINE이 새로 작성한 기사입니다. 사진과 자세한 내용은 원문에서 확인할 수 있습니다.
