왕겨(rice husk)로 벽을 세우고 히말라야 소금 벽돌로 방을 짓는다면 어떤 공간이 될까. 지난 8월 발리 사누르 해변에서 열린 한 디자인 페스티벌은 이 질문에 여덟 가지 답을 내놓았다.
Indonesia의 디자인 페스티벌 Jia Curated가 다섯 번째 에디션을 열었다. 지난 8월 13일부터 17일까지 발리 사누르의 Pengembak Beach에 새로 마련된 부지에서 진행됐으며, Indonesia는 물론 필리핀·일본·대만 등 아시아 전역의 공예·디자인 작업이 함께 소개됐다. 새 개최지의 해안 풍경은 올해 주제인 ‘Nature Weave’로 이어졌고, 참가 파빌리온들은 저마다 재료와 구조물이 주변 자연과 적극적으로 관계 맺도록 설계됐다.
왕겨와 소금으로 지은 방
가구 디자이너 Eugenio Hendro가 선보인 Tapak Tumbuh는 흙(earth), 수확(harvest), 식생(vegetation) 세 개의 장으로 구성됐다. Singres의 세라믹 타일은 토양의 형성 과정과 농경지의 질감을 참고해 흙의 색과 질감을 표현했고, 데크와 파사드, 벽체는 Plana가 공급한 왕겨와 재생 플라스틱을 주재료로 만들었다. Moire Rugs는 뿌리와 잎이 자라나는 모습을 실험적인 텍스타일 패턴으로 옮겨, 마치 살아있는 유기체처럼 공간 곳곳에 대형 러그를 펼쳐놓았다.
Jakarta 기반 디자인 스튜디오 Spatial Sonata가 선보인 Oaken Tiltroom은 이탈리아 Tuscany Stone Boutique가 공급한 히말라야 소금 벽돌로 지어졌으며, 구조 일부가 땅속에 파묻힌 형태다. 풍경과 감각적 디자인이 어우러진 사색의 공간을 목표로 했고, 내부에는 향 브랜드 Oaken의 향과 Stillroom의 보태니컬 음료가 함께 놓여 시각 외의 감각까지 자극하도록 구성했다.
좁은 땅과 접히는 파사드
Indonesia 디자인 스튜디오 Studio Aliri가 선보인 Suar는 인구밀도가 높은 Indonesia 도시들의 한정된 대지를 참고해, 좁은 면적에서도 풍부한 공간 경험이 가능하다는 것을 보여주려 했다. 가로 2.4m, 세로 4.8m의 대지 위에 네 개의 전망대를 층층이 쌓아 모두 바다를 향하도록 배치했고, 1층 전망대는 발리 힌두 의례에 쓰이는 길고 휘어진 대나무 장대인 Penjor와 연결되도록 확장했다. 구조는 고무나무 집성재(rubberwood glulam)로 짜고 안전 난간은 라탄을 엮어 만들었으며, 페스티벌이 끝난 뒤에는 발리 Medewi Beach로 옮겨져 상시 공공 전망대로 쓰일 예정이다.
현지 건축사무소 DDAP Architect는 데코라티브 고압 라미네이트 제조사 Lamitak을 위해 종이가 접히는 모습을 형상화한 The Intelligence of Surfaces를 선보였다. 파빌리온 앞면은 안쪽으로 접혀 들어가며 자연스럽게 입구와 공용 공간을 형성했고, 구멍 뚫린 목재 파사드는 공기가 자유롭게 통하는 동시에 제품 샘플을 전시하는 진열대 역할도 겸했다. 내부 동선은 천연 종이가 가공을 거쳐 장식용 표면재로 바뀌는 과정을 따라가도록 짰으며, 나무가 지붕을 뚫고 자라고 자연석이 좌석이 되도록 기존 대지의 조건을 그대로 끌어안았다.
Jia Curated 공동 설립자 Budiman Ong은 각 파빌리온이 여러 브랜드의 소재와 아이디어를 함께 엮어 완성됐다고 설명했다. 그는 이런 협업 방식이 ‘상호 협력’을 뜻하는 인도네시아 원리 Gotong Royong을 따른 것이라며 “Jia Curated는 단순히 개별 작업을 보여주는 자리가 아니라, 디자이너와 장인, 브랜드, 기관, 그리고 Indonesia 안팎의 커뮤니티를 잇는 자리”라고 말했다.
이 기사는 아래 원문 보도를 참고해 PHM ZINE이 새로 작성한 기사입니다. 사진과 자세한 내용은 원문에서 확인할 수 있습니다.
출처 : Dezeen — Eight pavilion highlights from Jia Curated 2026
